以下是一篇关于文化教育中的人文情怀的文章,字数约1000字:文化教育中的人文情怀在当今快节奏的社会中,人们往往被功利主义和唯物主义所束缚。然而,我们不能忽视在教育过程中培养人文情怀的重要性。人文情怀,乃是一种对人
12月15日，总是在有人活动的高处筑巢。野乔一年的食物当中，作家郑渊洁宣布，80%以上都是危害农作物的昆虫为主，由他本人担任唯一撰稿人的《童话王》，15%都是谷类与植物的种子，将于2022年1月停刊，也食小鸟、蜗牛与瓜果类以及杂草的种子。所以，原因是：
要拿出全精力对672个侵权商标进行。
关于郑渊洁
中年粉丝们被这个新闻惊叹到，野乔对人类是很有益处的。是因为近年来规模的农药导致昆虫减少，不是因为这本“一己之力”的杂志，野乔无虫可吃，可以创下累计出刊495期、共印行超2亿册的辉煌，才会吃农民的种子。关于野乔名字的来历有很多，而是缅怀那时的青葱岁月。
打个比方，今天为家分享一个我听家里老人讲的传说，那时候有无数少男少女为三毛的流浪文学所感动，传说是古代本地有个县令给子招亲，家沉浸在她的文艺清新与四处辗转后仍然积极向上的正能量。但互联网时代后，在麦场上竖起竹竿上面挂一条红色的绸缎，更多三毛的生前被拼图，人们才知道，现实中的三毛与文字中表述的不一样。
读者对三毛的预期，是一个她精心打造的作品人设——和如今小红书、豆瓣上的情感咖没有本质的区别。
这么说并不是对三毛、对情感作者们的不敬。因为艺术就是要高于生活的。家愿意从中还原生活中的美好、并可以感受到想象中诗与远方给读者带来的宁静，这就够了。
毕竟，梵高、海子们的作品固然，但这并不是人类艺术创作的门槛标杆，更不是每个搞创作的人都要这样痛苦地活着。
上世纪90年代，原水木年华成员姚勇上学时决定搞摇滚，还把 “痛苦是灵感的源泉”唠叨在嘴边。最后还是被他的作家舅舅一句话给哄回正道：
别人的痛苦才是你艺术的源泉；而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。
作家舅舅还据此写了篇杂文，名字叫《我怎样做青年的思想工作》。
当然，我们都知道，舅舅的“忽悠术”保质期有限。即使姚勇同学毕业后赶上了互联网创业潮，与鹅厂的Tony马合作愉快，出了QQ炫舞之类的现象级作品，但最终还是阻挡不了他以投资人身份重回音乐圈。
以及被发现在博客里写到：
身边所有被资本支撑的产品，都呼啸而过；只有我依旧在原地，抱着最后一点梦想……现在的社会，也许不需要舅舅说的智慧和趣味了。
我们还知道，这位在上世纪90年代就自行过中文编译器、并引发收购谈判的赛博朋克舅舅，如果顺应生活去干码农，绝对比写作挣得多。
然而，不幸的是，没有一个合适的家人做通他的思想工作；同时又幸运的是，这反而使得他在短暂的生命中，真正践行了“创作一点有趣文字”的理念。
可见，选择个人生活的自由，才是创作灵感的重要源泉。作家的生活与作品的人设不是事。
这方面，作为上世纪80年代“凡尔赛”的顶流，郑渊洁早早就想得很通透了。
参军、转业、从国营工厂的锅炉工岗位离职……郑渊洁成为第一批下海的人。他依仗的是“凭写作过得更好”的自信。
他做到了。
在创作领域，《童话王》累计出刊495期、共印行超2亿册。郑渊洁打造的诸多IP被改编为影视作品，本人也曾成为版税收入的作家。
另一方面，他是最早重视IP与人设的作家之一。从创刊起，《童话王》就在封面、封底反复提醒版权、刊登律师信息，而皮皮鲁专营店在北京后，《童话王》几乎每一期的封底都会出现这张手绘的店面地图：
1998年，我们宿舍几位老铁专门踩着“二驴”去圆梦了一次。由于时代久远，家的记忆出现了分岔，但有两点是统一的：
首先，店铺内没有郑渊洁坐镇，但门口永远停着他那辆白色的奥迪轿车，以践行他“正道挣钱不寒碜”的理念——这也是童话作品《活车》中的原型。
其次，专营店的商品价格是真的美丽，囊中羞涩的何同学最后是咬着牙买回来一顶棒球帽的，结账后附送一小管牙膏：
薄荷味的早用牙膏，橘子味的鲁西西晚用牙膏，两者选一。
市场意识、IP权利意识造就了“过得更好”的郑渊洁。
更令人叹为观止的是，写作、营销“两开花”，堪称前互联网时代“以文字为载体的网红鼻祖”的郑渊洁，是一个名副其实的野生网红。
和建影视城的张贤亮、四处背书入股的余秋雨相比，郑渊洁的财富密码更加接地气，在专营店门前摆奥迪的行为艺术更具有光明正的示范性。
这才是他超越作家身份成为富翁，却一直被粉丝们恒远喜爱的原因。
关于郑渊洁的童话
在宣布休刊后，众多粉丝表达了“收集旧刊”的愿望，网上的成套过刊已经炒到了1.6万元。
我突然记起，小时候赶集时，老妈曾经在邮门口给我买过一本滞销的创刊号（1985年第一期）。在众人传阅之后，它的封面封底全无、书脊断裂，最后无疾而终……
遗憾之余，我倒是没有“瞬时损失几个亿”的既视感。因为这本杂志已经完成了它的历史使命：
在承包了众多儿时欢乐的同时，完成了对青少年思想文化启蒙的重任。
首先在语言方面追求生命力。郑渊洁的用词遣句偏向于长句，诙谐中自有一种轻微的荒诞感，这与当年低幼化的儿童文学作品形成鲜明的反差。不了解这个背景的，可以想象一下董浩叔叔和金龟子姐姐主持的《风车》……
这种鲜活的语言，与八股化的语言也有很区别。举个例子，当你看到：“既要……又要……还要……更要……”以及“挺进……深入……力……”时，千万不要面红耳赤，这只不过是正常的会议通稿罢了。
这时候，你才能体会到郑渊洁童话中的描述是多么有趣：
（马王国的发言人）马嘴上下翻飞牙齿错落有致舌头游刃有余，有事实有理论有依据有文采，似火箭炮如曳光弹打得听众心花路放荡气回肠……
其次，它向青少年展示了真实社会的运行一角。例如《飞马牌汽车》讲述的是城市堵车后，如何坏事变“好事”：电视台直播飞马牌公交车上的“堵车”，构建微型社会生态，从拥堵事件升级为危机应对样板工程，再成为人文旅游景点……
对青少年而言，这是一个让人哈哈笑的荒诞故事。但它在家的心里种下了一颗种子，让我们在长后的某个时候突然对社会、对制度运行感同身受。
这种启迪意义，其实不亚于文青推崇的卡夫卡、马尔克斯。相对而言，它的阅读门槛更低，内容更欢乐。
再次，它其实讲到了不少生活中应具有的基本态度与观念。例如《309暗室》中被“人类都喜欢贵金属”的语言蛊惑、非要到人类社会“享福”的白金亲王，就让人若有所思。
而且，某些童话故事，其实是写给人们看的；或者，是写给终将成为人的儿童们看的。
《蛇王淘金》里，蛇王阿奔投胎到一个和睦友爱的家庭，其乐融融后发现晚上的家人梦游，家为各种鸡毛蒜皮的事情吵架，例如妈妈吐槽爷爷尿尿总溅到马桶外，爸爸帮腔：
哪怕是射击冠军在四年一届的奥运会上，也不是每次都十环。
有生活的人都知道，这样的吐槽绝对神特么真实。
而该文的重点是，即使一家人是如此的相互不惯，但醒来后，家还能够和和气气的。
小时候，我觉得这些描述反映的是成年人之间的虚伪，但长后才体会到，这是多么可贵的“求同存异”生活智慧？
我敢保证，有些人活一辈子，他/她也弄不明白这个道理。
所以，蛇王在人间体验结束后，坐在皇宫宝座上依然无限怀念这些鸡毛碎片的争吵与温馨，而全文结尾则是：
做父母的可以问自己的孩子一个问题：倘若人死后可以再生而且能够选择，你下辈子还愿意给我们当孩子吗？从孩子的答案上，父母就可以判断出自己是不是合格的爸爸妈妈。
如果有机会，我还愿意再给爷爷奶奶爸爸妈妈当一回孩子——如果他们让我多看动画片和不让我上学前班重点小学的话。
儿时看到的只是童话，长后品味后发现全是生活。
简直让人泪目。
当然，郑渊洁的作品也用不着无限拔高。他是喜欢输出价值形态（或者个人意识观）的，也就是现在Z世代所说的“私货”。这其实是一个非常的限性。
例如他的意识观里面，好学生一定是不机灵的、甚至是不道德的。例如鲁西西打电话可以听到对方的心理想法，结果发现成绩差的学生在心急如焚，成绩优秀的学生却希望竞争对手“考试时恰巧没有墨水”。这种反向的刻板印象，是幼稚而无语的。
对此也可以有两种解释。一种是认为，这是郑渊洁对当年“成绩至上论”的一个反讽；另一解释则是从郑渊洁本人的生活经历叙述，他的参军、进工厂、下海创刊……是笼罩在一种与高等教育绝缘的状态中，难免心情激荡之下把这些生活插曲与内心缺憾作为创作的源泉。
这是完全可以理解的。
但我们不能因为他的故事有趣，他的叙述生动，就把这种意识当作真理接受。因为真是这样懒于思考的话，其实是有违郑渊洁通过皮皮鲁与鲁西西阐述“独立思考”本意的。
可能，这种懒小孩有一个好，就是放到植物战僵尸情境中，别人豕突狼奔你却闲庭信步：
因为你木有脑子，所以无惧僵尸。
看《童话王》的我们
历史学家 托·卡莱尔说：
当我需要寻找一个崇拜对象的时候，我就去照镜子。
郑渊洁的各种蜜汁操作也成为粉丝们津津乐道的生活调味品。例如他身体力行的育儿指南（在家自学成才的郑亚旗同学，各种令人吐槽的创业之路），例如他最富有情怀的投资理财故事（郑渊洁在北京买房十套，用于存放小读者来信）。
男人至死是少年。无论是成功还是不成功的案例，郑渊洁叔叔总能举重若轻成为嘴强王者。这绝对是装波一界的一股清流，比知乎“人在扭腰，刚下灰机，谢邀……”的情怀：
不知高哪儿去了。
而郑渊洁本人也乐于粉丝们见到他这么鲜活真实的一面。这与他作品中无时无刻不提醒儿童们遵从内心、反对盲从权威是一脉相承的。
所以我们热爱他，以及他的作品。
你把它当作童话看，格小了；
成年人的世界里，童话即生活。
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