地铁站亮相严克勤《传神写照 以形写神——漫谈画圣顾恺之》在上海

传神写照 以形写神

——漫谈画圣顾恺之

严克勤

严克勤，观众能够全面欣赏从文艺复兴时期到19世纪末的西方艺术发展脉络。1819年，文化学者，普拉多博物馆的前身——皇家绘画博物馆向公众。因为拥有数量众多且作品杰出的皇家收藏，美术家协会会员、书法家协会会员，普拉多博物馆是全球最著名的博物馆之一。2019年是普拉多博物馆开馆200，全国宣传文化系统“文化名家”暨“四个一批”人才，两位艺术家先后在这里留下了自己的足迹：蔡国强在2018年3月结束了他在普拉多博物馆的个展“绘画的精神”，享受特殊津贴专家。先后在美术馆、江苏国画院，他是继2008年80岁高龄时在此展览的美国艺术家塞·托姆布雷（Cy Twombly）之后第二位在此举办个展的在世画家。蔡国强从对普拉多馆藏杰作剖析研究出发，和法国巴黎、英国伦敦等举办过个人画展。作品被美术馆、法国尼斯亚洲博物馆、江苏画院、上海吴昌硕馆等机构收藏。并出版了多画册和专著。

传神写照，探寻绘画的精神，以形写神

——漫谈画圣顾恺之

顾恺之是美术史上一位划时代的艺术师，以其特有的爆破技术创作了近30件绘画。2019年11月19日博物馆200当日，世称“画家之祖”，钢琴家郎朗在“镇馆之宝”《宫娥》前演奏贝多芬《致爱丽丝》，建树之，这次演奏音频也成为了“地铁遇见普拉多”展览的背景音乐。“地铁遇见普拉多”展览现场（主办方供图）此次展览是“遇见普拉多”项目首次进入。启蒙运动时期，影响之深，伴随着以人为主题的艺术兴起，古代画家无人能出其右。他提出了传神论、以形写神、迁想妙得等观点，更是千年以来传统绘画发展的颠扑不破之理，至今犹然。

翻开型画册《蕴蓄古雅——全国博物院（馆）藏无锡籍画家作品集》（主编严克勤，由美术出版社出版发行）首先介绍的就是顾恺之的作品。这两幅作品一为北京故宫博物院，另外一幅为辽宁博物院收藏。无论是顾恺之还是其作品在美术史上的地位都是无人可以撼动的。传承和研究顾恺之的艺术思想、艺术成就，对当代艺术创作和发展有着积极的作用。

顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏无锡市），东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。他出身贵族，于当时上流社会名流桓温、桓玄等过从密切，晚年曾任散骑常侍。他在文学和绘画方面有很高的成就，著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云坛山记》等画论著作，与陆探微、张僧繇并称为“六朝三杰”。

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为画绝、文绝和痴绝。顾恺之作画，意在传神，特别是重视眼神的描绘。据《世说新语》、《历代名画记》以及《太平御览》等记载，他作画数年不点眼睛，人问其故，他曰“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”

同时，他也擅长以绘画艺术的语言来刻画对象的心理特征与精神风貌，他注重细节的处理，以衬托出人物的个性。他又善于利用环境描绘来表现人物的风貌，其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，似春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅，生动形象。

如《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传图》。其提出的“传神写照”“以形写神”“迁想妙得”等艺术论点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。他将自己主观的艺术情愫“迁”入自然，将自身的感受与丰富的联想融入艺术创作之中。为传统绘画的发展奠定了基础。

作品赏析：

《洛神赋图》（宋摹本）卷/绢本/纵27.1厘米、横向573.8厘米/北京故宫博物院藏。

《洛神赋》是三国文学家曹植的名篇，描述作者在由京师返回封地途中与洛水女神相遇的恋爱故事，实为抒发对甄后的怀念之情所作。此图以手卷形式展现了《洛神赋》的内容。

作品画面开首绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相缝的情景。曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。后段画洛神驾六龙云车离去，却回首张望，依依不舍，尽显无奈离析之情。此图众多情节平列铺陈，背景相连，人物反复出现，体现出早期故事画的特点。图中服饰色彩鲜明，巾带飘动，山水背景呈现“于山，水不容泛”的特点，皆为魏晋画风。

《洛神赋图》巧妙地利用了山石、林木、河水等背景，将画面分隔成不同情节，主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现，将时间和空间打成一片，使画面既分隔又相联接，首尾呼应，和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。由此可见《洛神赋图》反映了绘画的两进步：一是连续的成熟，同一人物在画中反复出现；二是画中风景的山河树木不再是孤立的静物，而是作为连续的背景。《洛神赋图》在宋代摹本颇多，现共存三卷，但以此卷最为完整。

（向下滑动欣赏全作，点击可查看图）

我先后数次在北京故宫博物院、沈阳辽宁博物院、台北故宫博物院、伦敦英博物馆看过那里收藏的顾恺之的画卷，遗憾的是没有一件为原作，都是后人的摹本。其中伦敦英博物馆《女史箴图》，专家认为是唐人摹本更能体现顾恺之与原画风貌，历来被后人奉为经典摹本，并留有许多文人墨客收藏过的墨迹。画面上可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句。画本身及装裱分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。

唐本的《女史箴图》于八国联军焚烧颐和园之际被英军尉基勇松盗往英国。此图高24.8厘米，长348.2厘米，横卷。原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段。由于英方知识欠缺，英博物馆按照日本画的方式进行装裱，且将其拦腰截为三段：第一段包含9幅场景的原作，第二段包括了其他所有的后来添加分，第三段是邹一桂的画作。其它如明清时期文人留下的题跋都被残忍无情地裁剪下来，形成了历史断层，令人失望至极！

顾恺之在古代画史上声名显赫，他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连续如春蚕吐丝。顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术的成就。

在顾恺之的创作活动中，最为知名的则是在瓦官寺绘制维摩诘壁画。据《历代名画记》《京师寺记》介绍，相传瓦官寺（今南京）初建时，慧方和尚请朝士捐资，士夫落笔没有超过十万钱的，顾恺之闻之，却写下出资百万元。那时，家都知道他并不富裕，以为不会真的兑现。不料他要求寺院借出一堵墙，每天把自己关在屋内画画。一个多月后一幅维摩诘像完成了，只需点睛。这时，顾恺之告诉慧方，来看者要布施，待开山门，届时将现场给维摩诘菩萨像点睛。第一天前来观看的人，需捐十万，第二天减半需捐五万，第三天给多少随意。

山门打开的那天，堪称万人空巷，人都挤在了这座庙宇前，等着最后点睛一笔。恢弘的佛像前，顾恺之提笔沾墨，手起笔落间，仿若佛光普照，光照一寺，最后一笔瞬间激活了人物风采，信众眼中饱含着泪，屈膝就拜。没有多少时间寺院就收到捐款上百万元。顾恺之仅凭一幅画就解了寺庙之难，也在画坛上惊艳了世人，永载史册。

元黄之在《瓦官寺维摩诘画像碑》中，指出这幅维摩诘像的特征是“目若将视，眉如忽颦，口无言而似言，鬓不动而疑动。”“清羸示病之容，隐几忘言之状”（《庄子》）这种内心恬淡、秀骨清相正是一代名士的生动写照。几百年后，诗圣杜甫见到此画赞叹不已，并曰：“虎头金粟影，神妙独难忘！”维摩诘是梵文的音译，简称维摩，意译“净名”或“无垢称”。他是古印度毗耶离城中的一位乘居士，不是六朝人物。诚如米芾《答刘巨清》云：“世人都服似维摩，不知六朝居士衣。”可见，维摩诘不仅是六朝士人仪表美的典范，也是他们的精神。

数年前，我将上述历史故事作为主线，策划制作了一动画片《千年画圣顾恺之》，播出后受到广受众和业界的关注。如今“湖滨路4号”视频号再次播出这动画片，仍然受到各方肯定。时长32分钟的《千年画圣顾恺之》采用动画片和纪录片相结合的制作手法，讲述了蜚声宇内的丹青巨匠顾恺之少年时期、中青年时期、晚年时期的生活境况和艺术经历，将历史长河中顾恺之三个特殊时期的政治生态、生活场景、创作经历以动画形式展现，融合三维特效穿插的传世画卷再现片段，让人赏心悦目、印象深刻。该片曾应邀前往法国参加动画电影创作专业论坛并展映。新近《千年画圣顾恺之》入选了中宣对外推广的对外影视计划，这个无锡题材、故事，有机会在更多外宣场合展示了。闻之，颇为感慨！

顾恺之是六朝乃至历史上超一流画家，亦有“画圣”之誉，亦是无锡的骄傲。谢安说：“顾长康画，有苍生来所无。”《晋书》本传说他时有“三绝”之称：“才绝、画绝、痴绝”。才绝，他博学多才，钟嵘《诗品》称恺之善诗，“文虽不多，气调警拨”。画绝，前文已经介绍。痴绝，体现在故事里，凡此种种都说明了他以全精力投入到艺术之中。像他这样执着于艺术追求的人，岂能不痴痴癫癫地遗落于世事乎？

呜呼，吾乡先贤顾恺之，画之圣、痴才之圣也！

注：分图片来源于网络

文已经获得作者授权乐艺会发布

图文由作者提供

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标签：顾恺之 严克勤 绘画艺术 北京故宫博物院 洛神赋图 维摩诘

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