艺术创作如何适应观众审美需求艺术创作是一个复杂的过程,需要平衡艺术家的内在创作冲动与观众的审美需求。一方面,艺术家追求自我表达、展现独特视角,以创造出富有独创性的作品。另一方面,观众希望从艺术作品中获得欣赏
今明两晚的上海交响乐团音乐，其间将举行11场精品音乐会和2场高峰论坛。广西艺术学院交响乐团、管弦乐团和合唱团将与广西交响乐团等优秀的型演出团体，穿越到了“31世纪”——白色“沙丘”上安置着提琴盒子，在广西文化艺术中心为观众们呈献2场型交响乐作品音乐会、1场型管弦乐作品音乐会。广西壮族委宣传当代文学创作工程扶持项目——四幕歌剧《汉海路》也将在音乐周上演。此外，黑色“金字塔”旁映射出斑斓影像，-东盟当代乐团、上海音乐学院Pioneering-Lab室内乐团、华南理工学音乐学院室内乐团等演出团体也将带来当代音乐作品与表演。本届音乐周除广西文化艺术中心4场音乐会外，酒杯碰撞声犹如光的明媚色彩……人类的情感和欲望，其余7场专题音乐免费向社会公众。-东盟音乐周是在音乐家协会、国际现代音乐协会（ISCM）指导下，生命的寂寥和永恒，由广西艺术学院主办的型国际性音乐活动，宇宙的无垠和尽头，是ISCM国际现代音乐协会的会员，当艺术创想交织在这片舞台，以、东盟各国及亚洲和地区为中心，上海，与欧美延伸联系和深入交流音乐新作品的创作、理论研究和音乐表演，见证了郝维亚作曲科幻歌剧《七日》世界首演。
“艺术关乎精神世界的终极自由，使音乐进一步扩在全世界的影响。主要内容包括：交响乐、室内乐、歌剧、管弦乐、民乐重奏、合唱展演、作曲比赛等音乐展演活动；师班学术讲座、高峰论坛、音乐理论研讨高端对话和学术论文比赛等学术活动。目前，《七日》今天的首演来之不易，-东盟音乐周已经成为与世界各国顶尖音乐家创作“新音乐”的重要中心，要特别感谢上海国际艺术节、上海交响乐团、音乐学院三家联合委约机构的信任与理解，尤其感谢上海交响乐团余隆总监、周平团长在项目陷入困时给予的强力支持！”《七日》策划人韦兰芬说。这科幻主题室内歌剧思考人类自身的灵性，人与机器、人与未来的关系，在歌剧主题和舞美设计等领域都有胆创新。驻团指挥张洁敏执棒近20位上海交响乐手，携手男中音周正中、女中音董芳、女高音李晶晶共同上演。
因为防疫要求，该剧作曲郝维亚无法来到上海的首演现场。这几天的排演过程，上海交响乐团用在线视频软件全程“直播”给郝维亚看。心怀感动，郝维亚给上海的指挥和演员们写了致谢小卡片。“《七日》的可贵之处在于关注未来。在剧中我们探讨了人的限和困。但是我们依然对未来充满信心，就像我们对待今天的生活，饱含热泪，却依然嘴角上翘。《七日》的价值在于坚持不懈地创新。诚然，创造创新都很难，但是我们努力过，家在一起快乐的工作过。我们相信未来会给予《七日》准确客观的评价。”
思考科技和人类当下与未来的关系
“常常于琐事纷扰的时候沉于回忆或瞩望未来，往日己不可追，而未来就一定是诗和远方吗？智能化生存正在颠覆过往，未来人类将处于怎样的境地，是否会更加遗世独立，在孤独中向往烟火、呼唤情感、渴望交融呢？”编剧王爰飞在创作手记中说，经过和主创团队多次研讨争论后，有了现在的歌剧《七日》，也展现了艺术创作者们对未来的一种态度。
作品讲述了人类和智能人之间的三角恋故事，背景设定在千年之后，打破了时间的和空间的边界。男主角是身患重病、不久于人世的画家司徒睿。他的两个爱慕者——生命科学中心监事郦尧和前女友、生命科学家楚荞，分别是人类和科技制成的“复合人”。司徒睿死后，郦尧在他的身体中植入芯片令其复活，并使司徒睿也成为了“复合人”。
《七日》导演杨竞泽说，这歌剧借剧中主人公之口，思考人类区别于机器人的本质。“眼泪为什么是苦涩的？无数的数据都告诉我们，眼泪的成分是由某些物质构成的。可苦涩的味道究竟意味着什么？”像这样的议题，在歌剧中有所思辨和探讨，也希望能引起观众的一些思考。
“这是探讨未来的歌剧，因此没有现成的人物关系和情节可以借鉴，更多的是我们的想象。”《七日》作曲郝维亚说，从主题到人物关系，从主角身份到演员人设设定，从音乐结构到舞台呈现等等，都是该剧创作者基于自身的日常储备，抱着对于未来的向往或者担忧，还有对歌剧艺术规律的尊重等等，“家一起琢磨出来的”。
在《七日》的音乐上，郝维亚征引了理查·施特劳斯《死与净化》、德彪西《牧神午后》中的织体和旋律，不仅是对作曲家的致敬，也试图在作品中营造独特的氛围。指挥张洁敏认为，该剧音乐对音色有不同的追求，其中一些唱段还有念白，对表演者来说充满考验。
为上海交响乐团音乐量身定制舞美
走进上海交响乐团音乐的舞台，就好像进入了《七日》的奇幻世界。而影像艺术的加入，更让这片空间传递出独特的视觉风格。
正如作品的名字《七日》，根据歌剧每一章节音乐风格的不同，上交音乐内，每一日的影像风格和舞台呈现都有所差别。“比如，第一日是光的主题。舞台上没有演员的演唱，我们如何通过抽象的音乐和舞美，传递光的特征？”不仅仅是《七日》的导演，也担任该剧舞美、影像、服装设计的杨竞泽说，他希望通过各种艺术手段，在舞台上为观众呈现光的语汇——美好、温暖、庞、恢弘、深邃且富有变化，不只是是外在的光，还要展现人物内心的光辉。
值得一提的是，这次《七日》的舞美设计是为上交音乐量身定制的。“这个本身就设计得非常完美，每一个空间、每一块屏都有讲究，你很难去打破它原有的空间理念，因此要在这里找到最合适的艺术表达，是充满挑战性的。”杨竞泽说，上交音乐的构造和一般意义上的歌剧完全不同，四周是完全式的，需要为歌剧演员搭建侧幕条；为了保证声音的完美传递，《七日》舞美道具的材质也经过了有针对性的选择。除了上交音乐本身就有的投影装置以外，《七日》还增加了一个长16米、高六米的LED背投装置，在增加视觉表现力、冲击力的同时，更突出影像为观众营造的氛围感和代入感。
创作的过程是一次纯粹的艺术之旅
歌剧《七日》的策划始于新冠疫情发生之前，突如其来的疫情打破了人们原本的生活，也让这作品的主创开始静静思考。比如，面对浩瀚的宇宙和时间的尽头，人类应该如何去发挥和施展力量；比如，科技的发展固然对人类有所帮助，但同时也会给人的内心带来恐惧……这些艺术家们曾真实思考过、感同身受过的主题，都成为《七日》的创作源泉。
主创怎么看科技和艺术、和人们生活的关系？郝维亚认为，高科技入侵了人们生活的方方面面，“从手机到电脑，从吃饭到穿衣，甚至人与人的交流，乃至两性关系……我会担心人类被物化”。而在张洁敏看来，人工智能无法代替艺术的想象力和创造性，“这是上帝给人类的独特禀赋”。同时，张洁敏表示很留恋以前人与人通过写信互相交流、邻居之间彼此打照面寒暄的生活方式。
“我们戏称《七日》是一‘艺术家歌剧’，是艺术家们不计名利、不计报酬，以艺术探索为出发点，以艺术完成为唯一目的的歌剧。今天，这个‘新生儿’破土而出，不论未来它将如何生长或又将经历怎样的风雨，回望这样一次纯粹的艺术之旅，我想我们全体都无愧于心。”策划人韦兰芬说。
摄影：亮
作者：姜方
编辑：童薇菁
责任编辑：王彦
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