赤心在诗中北斗诗词《别大同》解析：一个诗人的灵魂打卡 文/苗洪陆游一

序言：对于一个地方的告别前提基础是曾经来过，跌宕淋漓。至于渔舟樵径，游览过，茶碗炉熏，驻足过，或雨或晴，思考过。当的诗人们在写作的道路上愈来愈远时，一草一木，他们才蓦然发现，莫不著为歌咏，诗歌价值的重建与颠覆，以寄其意。”陆游的诗既有李白的雄奇奔放，仅仅是一念之间的蒙太奇过程。诗歌的美学基础是雄厚的，又有杜甫的沉郁悲凉，我们所缺乏的是对诗歌新美学的创建。如果没有这一新型美学结构的创建，意境宏阔，我们就只能无限徘徊在那些被沿用了几千年的诗歌模式当中。

我们需要一个跨越，格调高昂，需要一个崭新的对话场景来进行诗歌的更新与创建。诗歌的对话对象，将“位卑未敢忘忧国，除了美学，除了结构，除了类型，还有主题内的对话。在这方面，深圳诗人北斗的诗词《别同》，带给了我们一些具有价值的探索。北斗应该说惜墨如金的诗人，绝不轻易动笔。或许是随着年龄的增长，这份对诗歌的思考已经变得更加深沉与成熟。关于北斗诗歌的评论，频频出现在全国的各顶级论坛，可以说已经把北斗及他的诗歌推向了IP的边界。但是，探索的脚步却始终没有停留过。

对于那些一分钟就可以完成一首诗歌的诗人来说，这样的创作速度是令他们不屑一顾的。因为北斗的三年两诗创作速度，实在是慢中之慢。他需要获得一个成熟的思考及框架之后然后再进行清晰的写作。三年两诗或许就是北斗独有的创作标签。而每当提到三年两诗这个概念，我们就会想到的是北斗。

一、关于北斗诗歌场景意识的创建与体验；世界上没有任何一种力量能够像时间的流动那么强，摧残着记忆及一切当时都充满生机的自然世界。而流下的除了茫茫白雾，还有残存着莫名信息的历史碎片。在北斗诗歌里所出现的这句诗歌里，俱往矣的意境。历史的痕迹依稀可变，可是我们却早已错过与历史对话的机会。漫漫黄沙背后的历史烟云，只能在诗歌里寻觅它们的踪迹。所以，北斗在诗里这样写道雁门北去到平城，不会黃沙只会卿。别后人生多一问，前方歇脚又谁迎。

在《别同》这首作品当中，北斗呈现给我们的场景非常简单。由北京到同，再到一些宗教圣地。历史的场景总是那么的曲折。诗词中所出现的黄沙，其实是个悬念的伏笔。漫漫黄沙之下隐藏的那些秘密，连同一些阴谋，一些人性的弱点，都已经被无情地埋葬在这个无法考证的黄沙之下。人类总是在寻找机会与历史发生一个非主流的对话，然而却总是失败。所以才出现了“不会黄沙只会聊”的动人诗句。历史注定只能与现实交汇而无法与未来相交。未来永远都是未知数，“别后人生多一问，前方歇脚又谁迎。”生命是焦虑的，而灵魂却是从容的。但是，北斗尽管思考了一些生命中那些焦虑的元素，但是却并没有陷于虚无主义的泥潭，这是北斗诗歌主题积极向上的价值所在。

每个诗人一旦开始诗歌的创作之旅，就等于让自己登上了外极度寒冷内却非常舒适的雪国列车。他们的矛盾就是，一方面想挣脱这列火车，然而又恐惧外的极度寒冷。有时候，诗人们却一直都很清醒。因为他们的终极目标不是找不到，而是自己并不愿意去找。这种阐述可能很奇怪。他们喜欢把自己打扮成苦行僧的样子以表达自己看破了人生与人性还有命运。但是，对于诗人来说，注定永不停歇的灵魂之旅，常常是他们在流浪中完成的灵魂杰作——充满悲剧或喜剧体验的宣言书。或许，当今的诗人更喜欢把自己的诗歌写成剧本杀的情景剧。

二、关于北斗诗歌视觉意识的创建与尝试：

我们现在首先来寻找一下这首诗歌的视觉支点就是黄沙。他被赋予了色彩及特定的视觉意义。而这个色彩斑斓的背后，就是利用黄沙寓意了远方这个概念。诗歌本身并没有特别指明远方的概念，但是，在我们的普遍心理认知当中，漫漫黄沙可以说就是很远的远方。

北斗利用黄沙这个物质，在视觉上直接带给我们远方的提示。用视觉传达带来远方的寓意，是北斗这首诗词最重要的特色创建。这点非常重要。以视觉传达远方的概念，在现代诗歌当中并不多见。这无疑使北斗的诗歌境界上升到了一个新的高度。北斗是属于那种在客观角度中陈述人文主义文学思潮的广东诗人。这种视觉意识的创建，摈弃了传统的本色描写及本色创作。

在的现代诗人尤其热衷于在深刻的色彩中去渲染诗歌的气氛。从残阳如血，到血淋淋地直面，然后再瞿永明的血与人间的距离，再到雷平阳，帕男的零距离，都是在重申着色彩与远方的关系。诗歌除了远方，还有属于自己的美学体系。无论诗歌如何演变都不会被解体。这是由于天生层次的美学性质所决定的。无论如何演变与流变，诗歌永远就只能是诗歌而不是其他。诗歌除了远方，还有灵魂的思考。在某种程度上来说，诗人或许就是另一种灵魂摆渡者。摆渡他自己，或者说是其他人。或者说是一种希望与期待。

深圳诗人北斗曾经这样说，诗歌的最后结，就是回归诗歌的本质，灵魂的本质。这种深层次的诗歌觉悟，实际上是无时不在，无处不在地储存在每个诗人的灵魂深处。只是觉悟的层次不同而已。

几乎所有的诗人在诗歌里描述过那些惊心动魄的场景，哪怕它是非规范视觉感官的产物。残酷无情的战争杀戮场景，生物界里顶端与低端物种的厮杀，最后都变成了我们视觉的冲突，冲击与文学观念的膨胀与碰撞。

三、关于北斗诗歌新审美意识的创建与价值。但是，诗歌多年思考客观世界的主题，至今还没有任何的改变。注定孤独一生，或许不是诗人的本意，但是诗歌却会无情地把诗人的位置永恒固定在那个孤独的框架里，诗人创造了诗歌，但是最终却还是无力挽回孤独的宿命。或许每一个地方都可以是诗人流浪的驿站与终点，但是又不是。因为他最终要把自己拉回流浪的原点。这是他灵魂出发的地方，让自己不能任意徘徊与流浪，是诗人的理性思考所决定的。当郝书许，方方，韩雪们试图将诗歌变成现实笔记的时候，但是问题来了，现实主义的诗歌场景最终无法解释与掩饰生活现实版的人性的弱点及生命的仓促。人间仙境永远都是虚幻的，而现实却总是不尽人意。

这就是当今全体诗人的群体性困惑。而困惑的背后，则是对写作的茫然失措。他们必须再度出发，去为诗歌为自己的生命主题寻找后世之旅。而当他们这种困惑一旦觉醒，或许就是诗歌的觉醒。虽然是觉醒，但是他们却始终无法逃离诗歌对他们灵魂的禁锢。

诗歌的审美基础在于诗歌揭示了文学内的本质。这也是当今诗人所追求的审美新视角及新视野。当黑格尔的艺术解体框架坍塌之后，他必须坍塌。因为黑格尔自己也无法解释艺术解体之后的文本到底还有没有审美的核心。在《别同》这首作品当中，北斗创建了一个被隐藏的审美支点。黄沙背后的密码或许有一天会在考古学家及历史学家那里得到。但是对于北斗及所有的诗人来说，种种这些被隐藏的所有，就是一个崭新的审美体系的构建。我们或许已经惯了在那些五彩斑斓的现实场景中去寻找诗歌的审美支点，但是，当我们把那些意向资源挥霍已尽的时候，我们还能够再写什么呢？“白日依山尽，黄河入海流”的场景或许是永恒而无限制地重复再现，可始终如一的只不过是一个无限循环的场景而已。他已经无法再对美学有拓展的余地了。北斗的这种隐形审美观的诞生，并不是单纯地希望解锁那些沉睡已久的历史密码，我们需要去揭示一些世界内的物质包括被隐藏的人性及美学的观点。

结束语:诗歌终将回归平淡。但是，每一个诗人都不愿意回归平淡。因为他永远无法成为诗歌的终结者。或许有一天可能这世界上只剩下最后一个人类的时候，那肯定就是诗人。每一个诗人都是现代文学的先行者，而不是终结诗歌的。他们会陪伴文学，陪伴人类思考到最后一秒钟。这就是诗人与思想的碰撞关系。

总体来说，北斗是属于那种在诗歌与人类思想之间寻找平衡点的诗人。而北斗本人则认为，他的诗歌并不完美，因为他无法解决诗歌美学体系与世界观的关系。北斗的诗歌《别同》在某种意义上来说，其实最终所表达的是一种客观角度的文学态度与人生态度。人心向善的背后，就是在于来自诗歌的深刻指导。北斗在创作这首诗词的时候，明显地就暗示了一种关于现代诗歌的走向思考。的诗歌需要在创作中证明一些文学更新的证据。（苗洪，网特邀评论员，诗歌评论家。）

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