民间信仰对建筑艺术的影响可谓深远。以下是一篇 800 字左右的文章,探讨了这一话题:民间信仰塑造建筑艺术的独特风貌建筑艺术的发展史往往与民间信仰息息相关。在各种宗教和民俗信仰的影响下,建筑形式、布、装饰等都呈现出
有些古老,所以被称为“草原音乐活化石”。2005年11月25日,可为不朽。
它是先辈在时间里久经打磨的技艺,联合国教科文组织在巴黎总宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”,是文化在历史中缓慢沉淀的精华。
非物质文化遗产,、蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌” 荣列榜中。2,记录岁月变迁。它的发展与演变,呼麦呼麦是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术:一个歌手纯粹用自己的发声器官,也见证着时代改变。
“我叫钟星琳。我正领着一群‘90后’,在同一时间里唱出两个声。呼麦声关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为"泛音呼麦"、"震音呼麦"、"复合呼麦"等。在各民歌中,它是独一无二的。2009年10月1日被批入世界非物质文化遗产名录3,开电商、做直播、接定制,蒙古族马头琴马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄,粉丝可不少,为蒙古族喜爱的乐器。2006年5月20日,滩头年画供不应求。”12月17日,蒙古族马头琴音乐经批准列入第一批级非物质文化遗产名录。4,打开抖音,蒙古族安代舞安代舞:安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈,一则热播短视频中,含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思,滩头年画第四代传承人钟星琳如是说。
湖湘一万年,性灵倔强的湘人,创造了丰富的非遗。但如何将这笔丰硕财富传承下去,成为家深思求解之题。
网络时代,和钟星琳一样的年轻人,敢想敢做。借助于直播、短视频、各种新媒体等各种传播手段,帮助传统技艺重焕新生。
近日,由巨量引擎主办的“焕新非遗”公益行动已经启动。“焕新非遗”将在接下来的6个月中造访10余个城市,点亮全国非遗。这其中,就包括湖南内几座城市。《2021巨量引擎非遗文化白皮书》也显示,从去年1月至今年5月,在抖音平台,非遗主播增速达39%。而用户也展现出较高兴趣,直播观看总时长增速达516%。
古老的非遗,借现代传媒东风,走出昔日难得传承的窘境,抖擞精神,胆触网,成为潮玩。
▲长沙何氏皮影戏第四代传承人何怀玉,正在教长沙市中小学生表演长沙皮影戏,给他们普及非遗知识。受访者 供图
困境
人间国宝,传承曾经那么难
非遗传承人,常被尊为“人间国宝”。但此前,他们的手艺与绝活,面对工业化量产和商业化运作,冲击巨。随着传承人陆续迈入银发高龄,许多绝活、绝艺后继乏人,濒临失传。
在湖南,滩头年画的钟海仙和李咸陆、宝庆竹刻的曾剑潭、土家族打溜子的罗仕碧、土家族茅古斯舞的彭英威、侗族傩戏的龙子明、辰州傩戏的李福国、踏虎凿花的邓兴隆、洪氏剪纸的洪源等众多非遗传承的“老匠人”均已先后离世。
“非遗项目基本上都是手工制作,一件成品往往要经过几十道工序,有些工序是现在的机械设备无法替代的,所以要吃得苦,耐得住寂寞。”12月15日,级非遗项目耒阳生铁锅铸造第五代传承人、90岁的王集连说,像耒阳生铁锅铸造技艺,就有70多道工序,不仅环境恶劣,还需要体力,是比较累的活。
王集连回忆,过去,他所在的导子镇上有很多做生铁锅的作坊,但都慢慢消失了,“没人愿意学,我的手艺则教给了儿子王冬华”。
很多非遗项目都面临类似窘境。因其的繁复、精巧,材质的独特,只能手工制作,制成一件作品往往需要历时几天几个月,有的甚至需要几年。
级非遗项目邵阳布袋戏传承人刘永安所在的邵阳县燕窝岭,曾经是个典型的文艺窝。30年前,村里有110多副戏担子,男丁不分老少,都会唱布袋戏。
这布袋戏又被称为“被窝戏”,一块蓝印花被布料围成的布袋,集吹、拉、弹、唱于一体。一个艺人一副戏担,不管戏小戏、文戏武戏,生旦净末丑,吹打弹唱耍,全靠一个人手、脚、口、舌并用,十指灵活调度。
刘永安是布袋戏第18代传承人。他曾收了4位徒弟,其中还有一位女弟子,这也是传承600年来首次破例。即便如此,令人唏嘘的是,4位徒弟的学艺之路,都没能坚持下去。“太辛苦,太难,又对前景不放心,都不愿意学了。”他说。
“要能沉下心,还要有悟性,好苗子难找。”这是很多老传承人一致的感受。同时,如何帮助非遗实现更高的经济效益,并以此吸引和留住年轻人,也成为不得不思考的问题。
创新
青春入场,非遗还能这么潮
而让人倍感欣喜的是,非遗传承之难,正随着更多新鲜血液的注入而探寻到一些可能解决的方向。新鲜血液,是既迎来了有担当的年轻人,又开始与互联网新技术实现链接。
滩头木版年画,是湖南唯一的手工木版水印年画,2006年被列为首批级非物质文化遗产项目。
已是家眼中“抖音达人”的钟星琳,就出生在滩头年画世家。她的爷爷钟海仙、奶奶高腊梅和父亲钟建桐都是级代表性传承人。随着工业现代化进程对农耕文明的强烈冲击,滩头木版年画的市场急剧萎缩,滩头年画的品种减少,销售也举步维艰。
爷爷奶奶相继去世后,钟星琳悲痛之余,倍感责任在肩。2017年,她辞去工作,正式拜师父亲钟建桐,专心学起了滩头年画。“父亲那一辈的手艺人,用匠心来坚守。而我们新生代的传承人,在学手艺的同时,想得更多的是,如何让非遗‘活’起来。” 对于滩头年画的传承发展,钟星琳有着自己的想法,“只有真正走入百姓的日常生活中,才有生存的土壤。”
传承并没有那么简单,首先要“吃得了苦,耐得住寂寞”,为了练好技艺,钟星琳一站就是十几个小时。从手工抄纸的加工到年画的刻板、套色、开脸,每一项都要精益求精,其中点睛、描腮红和画嘴唇更是几千次后才能正式上手画。
传承发展非遗相当于创业,宣推必不可少。2017年,钟星琳设立了滩头高腊梅年画传所,向更多人展示这门古老的技艺。同时,她还拍抖音视频、参加电视节目,通过多种途径,让公众更加了解滩头年画。
为了吸引更多的年轻人,钟星琳设计了以年画为主题的灯笼、红包、对联、福字等文创产品,让滩头年画的表现形式更加丰富。“只有实现非遗与日常用品的跨界融合,提高滩头年画的使用价值,才能让滩头年画走进千家万户,让非遗继续生存发展下去。”钟星琳说。
年轻市场,我为匠心点个赞
与钟星琳有着同样想法的,还有“80后”何氏皮影戏第四代传承人何怀玉。
何怀玉的太爷爷何德润是南方皮影戏的代表人物之一,爷爷和父亲都继承了太爷爷的衣钵,是湖南出众的皮影艺人。到了何怀玉这一代,长沙皮影戏日渐衰落。“原本忙碌的父亲慢慢闲了下来,有时候甚至一个月也演不了几场戏。”回忆起过往,他很是感慨。
2018年,何怀玉辞掉稳定的工作,正式接手家里的皮影戏事业,“老一辈的手艺人,虽然身怀绝技,但对经营和推广传播并不擅长。家族传承下来的东西,不能到我这一辈就消失了。”
作为新一代年轻的传承人,何怀玉有很多对于皮影在新时代传承的想法。他开办了一家皮影馆,设置了体验课、研学演讲等等内容。为将皮影与现代传播手段结合起来,他还组建了一个团队,拍摄关于皮影戏的视频,通过抖音等线上平台进行宣传。今年9月,他参与了抖音达人唐艺的一场直播,收获1600多万的点赞量。
“我想要从年轻人的角度出发,让皮影在现代生活中也能找到生存的土壤。”通过线上线下的同时推广,如今何怀玉经常会走进长沙市中小学校,去给学生们上关于长沙皮影戏的非遗课程,也会开设抖音直播,给网友们科普非遗知识。他创新改编的《三打白骨精》、《雷锋日记》等剧目受到了学生和市民的喜爱。
直播带货,时不我待速入
“朋友们、宝宝们,家上午好,今天我们来分享学一个小公仔的手工编织。”衡阳市非遗项目周氏手工编织传承人、衡阳蒸湘腾跃工艺厂董事长肖跃莲现在对抖音直播已经是信手拈来。
常常,她会通过直播,一边和网友们分享非遗知识,一边教家编织手工艺品。玫瑰花、仙人掌、公仔玩具……一件件在她手中钩针编织出来的工艺品,通过网络走向全国。
肖跃莲是肢体二级残疾人,1995年下岗后,她利用从那里传承到的编织技艺,带领1000多名女职工走上共同富裕之路。
2020年,受新冠肺炎疫情影响,工艺厂的外贸加工订单和客户订单急剧减少,压仓严重。面对困境,肖跃莲主动出击,寻找客户、寻找网络营销等商机,并通过线上直播卖货拓展销售渠道。“第一次直播卖货就卖出了500多件商品。”肖跃莲说,现在他们公司加上她一共有4位网络主播,专门负责直播。
破
搭台,之光可照世界
统计数据显示,目前,湖南非遗共10类5149个项目。如何将这些瑰宝更好地传承下去,传承教学与构建完整的盈利模式同样重要。
目前,我有3个级文化生态保护区、4个级非物质文化遗产生产性保护示范基地,还有6所非遗传承人群研修研培训院校。
“传承传,生生不息。希望这样的培训班继续承办下去,让越来越多的苗歌爱好者来学,让苗歌走向世界。”11月26日,刚参加完吉首学2021年度苗族民歌(湘西)传承人群研班结业典礼的“90后”苗歌传承人龙明芳,在朋友圈写下了如是愿景。
湖南文旅非遗处调研员肖正湖直言,“非遗不是静止的,它必须适应当下的生活状况,否则就容易走向濒危。”
据他介绍,为充分夯实非遗保护传承基础,我建立和完善了、、市(州)、县四级非物质文化遗产保护名录体系,健全了指导和管理机构,“各级还先后设立了非物质文化遗产保护专项资金,用于项目保护、传承人补助、文化生态区、抢救性记录、传承人研培等非遗保护工作。”
此外,文化和旅游还通过建立非遗传承人群研修研培训院校、发布非遗主题(研学)旅游线路,与抖音达成合作共同推广非遗等方式,促进非遗文化和产品在不失其本的前提下更好地融入现代生活。
2019年6月,湖南文旅与抖音短视频达成合作,推动全文旅系统机构近50家单位和全非物质文化遗产传承人入驻抖音。
“对于非遗传承人来说,我们更多的是要把手上的技艺用到社会中来,能为社会做出相应的贡献,这才是我们非遗人应该做的事情。”肖跃莲说。
而于近日启动的“焕新非遗”公益行动,也将尝试集结、媒体、民间组织等多方力量,借助互联网平台,创新非遗保护与传承。同时,通过一系列扶持计划和数字化、商业化运作,帮助非遗项目焕发新的生命力。如,通过“非遗线下影展”“抖来show出非遗范儿”等话题进行线上线下延伸,帮助非遗项目被更多人看见和喜爱。
《2021巨量引擎非遗文化白皮书》显示,非遗创作者在进行直播时,用户加入粉丝团次数增速达684%。截至2021年6月10日,级非遗项目视频数量超过1.4亿,1557个级非遗项目中抖音覆盖率达97.94%。
记者手记
将最好的时光抖成佳酿
之美,非遗可见。
那些久经沉淀的技艺,令人惊叹的细节,都被非遗匠人细腻地融入产品。但此前,因为种种原因,它们一度被淡忘于江湖。
随着非遗项目的重要性被更多地看见,如何保护和传承这些精神瑰宝,已成焦点。与此同时,从城市到乡村,越来越多的非遗项目在生活中精彩亮相,也为消费注入新动力。
碎片化的时间,被移动互联网填满。而借助于移动互联,文字、图片到短视频、直播,互联网带给世界的传播形态也日益丰富。
非遗项目,源自历史,遇见未来。它的“世代相传”,是文化传统在一代又一代人的能动实践中不断被赋予新的创造。更形象的短视频介绍来龙去脉,更干脆的直播带货拓宽销售渠道……让人欣喜的是,年轻的传承人正借助于抖音等短视频传播平台,浸心于技艺研的同时,更在寻找符合商业逻辑的经营形态。
非遗保护,非只往事,更要未来。融于时代,注入新血,将最好的时光,“抖”成佳酿。
非遗之兴,国潮将起。
全媒体记者 丁鹏志 朱蓉
IT百科:
索尼相机配手机怎么样好用吗 富士相机拍日出延时摄影怎么对焦 松下相机镜头进灰怎么处理
网者头条:
宠物店声音大怎么举报 机友运动相机怎么样用的 中通圆通为什么不倒闭 照片上的紫色斑点是什么